Эрик Скиллман, художественный руководитель Criterion Collection, постоянно собирает имена.
Скиллман является вдохновителем поиска художников, которые создают или иллюстрируют обложки DVD Criterion Collection, и именно поэтому в его архивах есть тысячи художников.
Он всегда ищет новых артистов, но также ищет идеального партнера. Поговорите с Разнообразие через Zoom Скиллман объясняет процесс подбора исполнителя и проекта. «Я узнаю о предстоящем графике за месяц или два до назначения. Иногда мне трудно смотреть фильмы, которые я смотрел перед нашим заданием.
Доступ к великолепным фильмам позволяет Скиллману находить лучших иллюстраторов и художников со всего мира. Иногда это простая композиция, иногда — просмотр сцены и превращение ее в иллюстрацию. И когда это возможно, это сотрудничество с режиссером.
«Вот для кого этот проект», — сказал он. «Фильмы еще не стали для меня однообразными, они по-прежнему настолько разнообразны и интересны и содержат так много разных новых вещей, что постоянно приходится открывать новых людей, которые подходят для новых проектов».
Скиллман разговаривает с Разнообразие о процессе создания обложки, а ниже он подробно описывает идеи, лежащие в основе некоторых дизайнов и иллюстраций Criterion.
Насколько студии или кинематографисты участвуют в оформлении фильма Criterion Collection?
Мы гораздо больше интересуемся кинематографистами и их предпочтениями, чем студиями. Сам по себе. В нашем процессе напрямую участвуют кинематографисты. Если им нравится что-то, что уже было сделано раньше, мы обычно следуем их предпочтениям. Но по большей части мы рады создавать что-то новое. Мы думаем, что о фильме, когда он впервые выходит, нужно рассказывать немного другую историю: вам нужно представить его новой аудитории, а не о фильме, который существует уже 30 лет или что бы это ни было, в течение длительного времени, и у людей есть уже существующие ассоциации.
С чего обычно начинается художественный процесс Criterion?
Все начинается с разговора, обычно между мной и нашим штатным продюсером. У каждого проекта есть продюсер, который курирует весь проект от начала до конца, и мы говорим о том, чего пытаемся достичь и что хотим донести. Если есть живой режиссер, мы обычно пытаемся назначить с ним встречу, чтобы узнать его мнение. После этого мы обычно привлекаем стороннего дизайнера, который повторяет некоторые идеи, которые мы представляем. Их идеи часто лучше наших, потому что именно поэтому вы работаете с отличными креативщиками, а затем это довольно стандартный процесс утверждения: они присылают эскизы, а мы делаем заметки и получаем результаты. Все это, от начала до конца, занимает около двух месяцев, а потом у нас есть еще месяц на доработку наворотов.
Что вы ищете в художнике?
это очень специфично для проекта. Это либо ситуация, подобная JoJo Dancer, где у нас было понятие коллажа, а затем речь шла о поиске человека, чьи работы воплощают это. ВЕРНО? В других случаях речь идет о некотором знакомстве с художником и его работами и возможности сказать: «Я доверяю тебе». Давайте вместе посмотрим, как это будет. Я постоянно собираю имена. Каждый раз, когда я вижу в мире что-то, что мне нравится, я узнаю, кто это сделал, и записываю это. У меня есть архив из примерно 1000 имен людей, и я просто хочу найти проект на один день.
Ниже Скиллман подробно описывает идеи четырех плакатов Criterion.
«Мошенники», Друзилла Аделина
«У нас было много разговоров об этом желтом, и я не думаю, что нам когда-либо удавалось понять, почему этот желтый цвет работает, но все остальное, что мы пробовали, не имело для нас смысла, и мы всегда чувствовали, что он должен быть там.
«Солнцезащитные очки — такой знаковый элемент фильма, и я думаю, что одна из причин, по которой они являются знаковыми, заключается в том, что они так часто использовались на плакате и в первой сцене. Но это настолько укоренилось в этой открытости, что они остаются с вами.
«Поэтому мы хотели попытаться найти новый способ сделать это. Оригинальный постер великолепен, но его видели раньше, и люди знают, чего ожидать. И как ты можешь ему что-то дать сейчас? И это был конкретный выбор: изолировать солнцезащитные очки и сделать их просто солнцезащитными очками.
«Это исходит от нашего дизайнера Друзиллы, которая является замечательным сотрудником. Я предложил ей несколько разных идей, как сделать акцент на этих солнцезащитных очках, и она сказала: «Ну, почему бы нам просто не сделать это?»
«Пианино» Грега Рута
«Грег Рут — один из моих любимых людей для работы; бесконечно творческий, бесконечно совместный и просто радость от любого проекта.
«Конкретно этот проект был интересным. Эта концепция исходит из того, что сказала Джейн Кэмпион в интервью. Она рассказала о месте, откуда это было сделано. Есть всего лишь небольшой монтаж, где Холли Хантер в роли Ады МакГрат уходит, и он переходит к изображению лесной местности, а затем возвращается к ней. Джейн объяснила, насколько смысл фильма связан с монтажом и монтажом. Но этот переход от цивилизованного мира к пробуждению индивидуальности и сексуальности был великим моментом.
«Итак, это два изображения, и мы пытались подумать о том, как сделать одно статичное изображение. Грег уже долгое время делает составные рисунки, которые мне очень нравятся. Но на самом деле он ничего для нас не сделал. Поэтому я сказал: «Грег, можешь ли ты применить этот подход к этой сцене?» И он это сразу получил.
«Селин и Джули катаются на лодке», Лорен Тамаки
«Этот фильм длится примерно три с половиной часа. Это забавные часы, но в них так много всего, что вы не можете ожидать, что кто-нибудь сможет сформулировать весь сюжет. Важен опыт проведения времени с этими двумя женщинами, их дружба и радость, которую она приносит.
«Лорен — это тот человек, который обладает такой энергией в своей жизни и очень хорошо передает радость в своих работах. Вот здесь мы сказали: «Посмотрите фильм и скажите нам, что вы думаете». » И она дала нам 35 рисунков. Выбор был изумительный, и большая часть оказалась где-то в упаковке, потому что я не могла тратить ее зря.
«Одна из моих любимых вещей — это когда я связываюсь с дизайнером с фильмом, который он никогда раньше не видел, а потом он смотрит его и говорит: «Не могу поверить, что не видел этого раньше». Они влюбляются в это, и для меня это одна из вещей, которая заставляет меня чувствовать, что я выбрал для этого подходящего человека.
«Танец Джо Джо» Мэтта Смоллса
«Эта конкретная работа представляет собой металлический коллаж. Мэтт берет куски металлолома. Все, что он делает, прекрасно, и мы смогли подойти к нему и сказать: «Делай то, что делаешь, и нарисуй нам портрет Ричарда Прайора». «Нам просто казалось, что фильм получился фрагментарным. Это автопортрет Ричарда Прайора. Он был режиссером и соавтором сценария и пытается восстановить свою личность после вымышленной версии своего знаменитого инцидента с самосожжением. Его идея попытаться построить раздробленное самоощущение из кусочков истории вашей жизни действительно нашла отклик у нас, и, казалось, она идеально сочеталась с тем, что Мэтт делает во всей своей работе.
«Это не требовало какого-либо художественного руководства или обратной связи, кроме первоначальной связи, которую мы установили, и это просто создало самую прекрасную вещь».
