Цифровой художник и дизайнер Андрес Райзингер в течение Дизайн Майами 2023 год впервые предложил реальную версию виртуальных городских интервенций. За последние несколько месяцев он создал серию поэтических изображений, в которых розовая ткань накинута на здание, небрежно свисает с фасада или уложена в замысловатые банты и занавески. Андрес рассказывает о важности своей инсталляции в специальном интервью INTERIOR+DESIGN.
На эту тему: Тренды 2023/2024: элементы метавселенной в реальности
«Впервые моя цифровая серия Take Over стала осязаемым опытом, своего рода паблик-артом. Все началось как эксперимент, направленный на демократизацию цифрового искусства и облегчение обмена художественными практиками через социальные сети. Во время Недели искусств 2023 года в районе дизайна Майами мы показали следующий шаг на этом пути: сюрреалистическую цифровую серию, которая подняла так много вопросов о присутствии в цифровом или физическом мире. Моя цель — предложить зрителю задуматься и подвергнуть сомнению концепцию реальности. Реальность не является синонимом «осязаемого», а синонимом «человеческого» опыта. Я имею в виду, что если мы начнем рассматривать цифровое и физическое как взаимодополняющие, а не как альтернативы, мы откроем гораздо более богатый, совершенно новый и сложный опыт.
«Термин «реальный» не имеет для меня никакого значения. Для меня каждый человеческий опыт действительно реален; и не важно, где происходят изменения – цифровые или физические. Take Over Miami доказывает, что все, что приходит из цифрового мира, может найти новое и совершенно другое применение в физическом мире, даже если оно принадлежит одной и той же «материи».
«Цифровой мир и Material Design влияют и дополняют друг друга. Свобода цифрового творчества позволяет нам раздвигать творческие границы и побуждает исследовать неизведанные возможности, выходящие за рамки того, что мы всегда считали возможным. Кроме того, этот способ творчества позволяет создать цифровой спрос до создания физических предложений, что позволяет избежать потерь. Мой стул «Гортензия» — прекрасный тому пример. Физический мир же заставляет нас обновлять телесные переживания, учит переводить одни и те же чувства на новый язык.
Если сравнивать разные рынки – будь то американский или европейский – каждый из них имеет свои, весьма специфические характеристики. Я с гордостью могу сказать, что моя работа во всех ее разнообразных формах хорошо принята во всем мире. Я считаю, что это следствие универсального художественного языка, который я развиваю. За последние несколько лет сбылись несколько целей, о которых я всегда мечтал. Например, мой стул «Гортензия» только что был приобретен Музеем дизайна Vitra — теперь он является частью их постоянной коллекции. События в моей жизни меняются очень быстро. Вот почему часто, изо дня в день, мне снятся вещи, которые уже происходят. »
«Мой образ жизни постоянно меняется, но он основан на нескольких ключевых ежедневных занятиях, без которых я никогда не обходлюсь. Я ношу бренды, которыми восхищаюсь по разным причинам: творчески или из-за ценового предложения. В предметах повседневного обихода я восхищаюсь теми, которые помимо своей функциональности вызывают у меня воспоминания и воодушевляют. Я читаю стихи и философию – это пища для моей души. Я хожу по улицам Мадрида, Барселоны, Милана и Парижа в поисках изысканного в обычной, повседневной жизни.
Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит
