Андреас Блюм (Андреас Блюм), режиссёр Гронингенский музей, профессор истории искусств, музеев и общества в Гронингенском университете. За время своей карьеры директора музея Блюм стал связующим звеном между академией, Гронингенским музеем и культурной и образовательной средой. Его усилия сосредоточены на социальных и общественных функциях; Особое внимание он уделяет тому, как музей взаимодействует с широкой публикой. Блюм рассказывает INTERIOR+DESIGN о своем видении тенденций в искусстве и роли музея будущего.
На эту тему: Эрик Булатов: свобода в жизни и искусстве
Авангардные вариации как тренд
Если бы я только знал, какими могут быть следующие тенденции! Даже если бы у меня была точная концепция, она, вероятно, не была бы убедительной, потому что прогнозы — дело непростое. А если серьезно, то искусство развивается медленно, и со времен авангардов начала 20 века (Пикассо, Малевич, Дюшан, Кандинский) каждое новое искусство является его вариацией. В ближайшем будущем я вижу расцвет политически и социально вовлеченного искусства как реакцию на текущую ситуацию.
Взрыв арт-рынка
Самым удивительным явлением последних лет во всем мире является бурный рост арт-рынка. Это может быть связано с низкими или даже отрицательными процентными ставками по банковским деньгам и количеством богатых людей, борющихся за славу. Хуже всего во время пандемии было то, что мы не смогли выполнить свою главную миссию: быть открытыми для публики. Но когда дело доходит до преподавания искусства, возвращение к «нормальному» состоянию становится более гибридным. Сейчас мы живем в сочетании живых и онлайн-встреч. Практика показала, что чисто онлайн-обучение — это ад.
Искусство и цифровое искусство
Искусство и дизайн должны рассматриваться реальными людьми в реальном контексте – именно это может дать им общий язык. Конечно, цифровые платформы полезны для получения дополнительной информации или могут стать площадкой для проведения конференций и дискуссий. Однако даже лучшие цифровые практики лишь подтвердили, что ничто не может заменить реальную жизнь в музеях и театрах. Теперь, помимо физических выставок, музеи и галереи предлагают онлайн-туры. Но это не более чем тизер или помощь для менее мобильных людей. Что касается наших новых выставочных инициатив, мы реализовали множество альтернативных маршрутов. К ним относятся панорамные онлайн-фототуры на 360 градусов, виртуальные туры с гидом, а некоторые из них даже имеют платный доступ. В сочетании с основным мероприятием эти формы могут быть очень успешными. Во время нашего тура по ознакомлению с Rolling Stones мы зарегистрировали 18 000 просмотров подобных онлайн-выступлений. Но в целом я убежден, что музей — лучшая альтернатива влиянию цифровых технологий!
О музеях будущего
На протяжении последних 200 лет музеи постоянно пытались изобрести себя заново, но принципы остались прежними: собирать, сохранять, представлять и отражать творческую часть общества. Сегодня меня глубоко впечатляет не просто выставленное произведение, а скорее их комбинация. Даже известное произведение искусства может говорить с вами совершенно по-другому, если его поместить в другой контекст. Большую часть времени мне никогда не хватает терпения по-настоящему оценить видеоарт, хотя я бы выделил две работы, которые меня поразили. Один из них — «Ночная жизнь 2015» Сиприена Гайяра, представленный во время Гипервыставки в музее Дайхторхаллен в Гамбурге в 2019 году. Другой пример — «Тот, кто страдает» Марселя Оденбаха, подготовленный для ретроспективы Джона Хартфилда, выставленный в Музее Фонда в Зволле. (Нидерланды). Обе инсталляции хоть и очень разные, но были интересны как по содержанию, так и визуально.
Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит
.jpg)
