Агния Стерлигова — архитектор, основатель и генеральный директор Музейного бюро Planet9, которое создает архитектуру самых обсуждаемых выставок в последние годы. Среди них — «Виктор Тсои. Легенда», «Балабанов» в Севракабеле в Порту »,« Рафаэль -строки ». 1520-2020» в Эрмитаже, кроме того, офис был разработан Музеем VDNH и Музеем криптографии Москвы. Интерьер + дизайн говорил с Агнией того, что скрыто за «архитектурой впечатлений» и тем, какое будущее, которое ждет дизайн выставки.
По теме: Что вам нужно знать о постоянной выставке галереи Tretyakov в Калининграде: разговор с архитектором Джулией Паулой
«Архитектура впечатлений» — что это?
Это наш рабочий метод. Мы посвятили недавно опубликованную книгу, которую мы назвали это. Чтобы понять, как работает этот метод, мы, а также известные авторы и культурные фигуры, отправляемся в путешествие во времени и пространстве и посмотрим на соседние районы — кино и театр. Наша задача как продюсеры состоит в том, чтобы создать эмоциональный опыт посетителей, объединить их с существенной историей. Инструменты этого метода — архитектура, драма и … музыка. На наших выставках она играет очень важную роль. Я думаю, что такая комбинация — соответствующая интерпретация концепции раскрытого субъекта, драматургии и музыки, определяет эмотенность и, следовательно, успех общественности.
Как меняется современный спрос на выставочную архитектуру?
Основная тенденция становится все более распространенным пониманием, чем необходимо. Есть все больше и больше проектов, где архитектор работает с куратором, помогая принести основную идею посетителям. Это также оказывает положительное влияние на нашу музейную индустрию, в которой появляются все больше и больше качественных архитекторов. Другая тенденция может быть названа увеличением повествовательных выставок, где объект исследования не является предметом искусства, а истории или предмета. И на таких выставках концепция интерпретации становится одной из основных строк этой истории. Высококачественная выставочная архитектура, а также художественное и подходящее освещение, графический дизайн, является хорошим правилом тон для культурного учреждения, организатора.
«Необходимость красоты остается основной, поэтому будущее дизайна выставки является многообещающим»
Как в конечном итоге соединяются музейная архитектура и выставочное пространство?
Ну, здесь все довольно просто — чаще всего архитектура выставки должна быть в гармонии с выставочным пространством. Например, выставка «Rafael Line. 1520-2020» в зале фронта Николаева Эрмитажа, мы разработали, чтобы очень тщательно интегрироваться в гениальное пространство архитектора. Или выставка выставки в Балабане с непрерывным ландшафтом, большим количеством дорогих оловянных конструкций и большое количество коробок в пространстве Atelier du Port de Sevkabel. По общему признанию, есть исключения, когда нам преднамеренно нужно контрастировать. Zenit в Sevkabel является примером. В семинаре мы поставили Анфилад из комнат дворца и, глядя на фотографии выставки с элегантным паркетом и Лиге, зритель не позволяет мысли, что все это находится в фабрике.
Какова должна быть музейная среда в современном мире?
Музейная среда выполняет функциональные задачи и должна иметь смысл, а не быть архитектурой только для архитектуры. А в музее, в дополнение к образовательной части, есть также эстетика, поэтому современная архитектура отражает текущую идею прекрасного, не забывая о существенном наполнении. Из того, что можно назвать тенденцией — я бы сказал, необходимость уделять особое внимание детям детей. Например, превосходное пространство музея Лувра в Абу -Даби из лучших примеров современной музейной архитектуры, музея, отделенного от детей в музее. Мы также стремимся включить индивидуальные тематические линии для детей в наши выставки.
Каково будущее дизайна выставки?
Говоря о будущем концепции выставки, мы можем сказать, что она будет красивой, как и ее прошлое. Неправильно думать, что дизайн выставки является признаком времени. В нашей книге Анна Броновицкая обсуждает происхождение этого явления на выставке первого мира в середине 19 -го века. Пока искусство, поиск языка, включая художественный, актуален.
Самая важная вещь в нашем Телеграмма— Для тех, кто спешит
