В разгар осеннего ярмарочного сезона Салон «Арт + Дизайн» на Манхэттене занимает особое место, предоставляя универсальный магазин для коллекционеров всех сфер дизайна и искусства. Если вы присматриваетесь к антикварному стулу, просматриваете проходы в поисках нового великого дизайнера ламп или ищете вечное ювелирное украшение, это хорошо организованное заведение — ваше место, которое стоит посетить. Самой примечательной особенностью 13-й выставки, которая пройдет с 7 по 11 ноября, станет презентация нового генерального директора Ники Дессорс. Принимая эстафету от Джилл Бокор, которая под своим руководством сделала выставку ожидаемым событием отрасли, Dessources, как всегда, приглашает на пятидневную выставку в Park Avenue Armory как опытных экспонентов, так и новичков.
Дессорс рассказывает Дизайн интерьера что для нее большая честь «представить свой опыт в этой новой роли после 10-летней работы в Sanford L. Smith + Associates, в последний раз в качестве директора по операциям». Она добавляет, что ей очень приятно «представить на выставке аспекты моего собственного пути с точки зрения влюбленности в коллекционный дизайн». Дессорс, имеющая опыт работы в области фотографии, приобрела понимание в этой области за годы взаимодействия с экспонентами выставки в рамках своей роли. «Я узнала о материалах и творческом процессе во время многих разговоров», — добавляет она. «Я хочу поделиться с общественностью этим чувством открытия и любопытства через гостеприимную атмосферу, где они могут задавать вопросы экспертам».
В выставке этого года, насчитывающей около пятидесяти экспонентов, представлены мировые тяжеловесы, такие как Nilufar из Милана, Galerie Gmurzynska из Цюриха, лондонская Galerie FUMI, Galerie Chastel-Maréchal из Парижа, а также Twenty First Gallery из Нью-Йорка, Todd Merrill Studio, Bossa и Usine Tuleste. . Настоящей жемчужиной каждой итерации является группа специальных проектов, разбросанных по историческому интерьеру заведения. В этом году в число экспонентов секции с выставками, полными открытий, входят Совет по женскому дизайну, нью-йоркская студия интерьеров Thornton Projects, глобальное дизайнерское бюро FrenchCALIFORNIA и выставка Black Folks in Design (BFiD) с мебельной галереей VERSO.
Лучшие дизайнерские решения на выставке Art + Design Show
Читать
На VIP-превью в четверг толпы коллекционеров и лидеров отрасли помогли Фонду Dia Art Foundation от продажи билетов. Среди оживленных стендов на фестивале было Читать. В миланской галерее, являющейся местной и глобальной силой, представлены произведения ярких цветов и богатых текстур, отражающие уникальный стиль основательницы галереи Нины Яшар. Различные предметы мебели Analogia Project, украшенные кусочками керамики, а также стекловолокна, дерева и стали, являются одними из самых ярких моментов сцены. Яркие и игривые зеркало, лампа и стеклянный столик привлекают посетителей, похожие на настольную лампу из латуни, ротанга и лягушки 1970-х годов, созданную покойным плодовитым итальянским дизайнером Габриэллой Креспи. Еще одно истинно итальянское заявление принадлежит Кристиану Пелиццари, чьи люстры и лампы из муранского стекла имеют поклонников по всему миру. Здесь он продемонстрировал торшер рубинового цвета из своей коллекции Brugmansia, представляющий собой биоморфный силуэт с поразительно свисающей хромотой.
Галерея Виктории Якуша
Украинский дизайнер и архитектор из Брюсселя Виктория Якуша дебютировала в Салоне с тщательно подобранным стендом, на котором были представлены ее собственные работы вместе с другими украинскими дизайнерами, такими как Юлия и Евгений Мельниченко и Андрей Михайляк. Презентация под названием «ДЖЕРЕЛО», что в переводе с украинского означает «источник», представляет собой приземленную, элегантную мебель, которая предполагает одновременно загадочность и легкость в повседневной жизни. История пропитана некоторыми работами, в которых исследуются любопытные формы, такие как выпуклые тотемные вазы из шамота Якуши с инкрустацией топазом. Серия Тиара, состоящая всего из двенадцати экземпляров, вдохновлена тиарами гуннов, живших на территории современной Украины между IV и V веками.
Женский совет по дизайну
Среди экспонентов, наслаждающихся роскошным интерьером Оружейной палаты на Парк-авеню, Женский совет по дизайнуна котором была представлена элегантная выставка работ их участников, в том числе Меган Соммервилль из дизайн-студии MATERIA, Наташи Султан и Хелены Султан из Konekt, Лизы Сакко, Кристи Бендер и Венди Шварц из Cuff Studio. Ярким примером является зеркало Purdah Урви Шармы, которое ставит занавес между зрителем и его отражением через завесу из медных бус. Создатель студии INDO ссылается на титульную традицию изолировать социальное присутствие женщин с помощью занавески или драпировки в мусульманских культурах и культурах Юго-Восточной Азии. Торшер Plateau de Sommerville отмечает 15-летие MATERIA абажурами из козьего пергамента с блестками. Абажуры разных размеров украшены сотнями пришитых вручную блесток, прикрепленных к изготовленному вручную креплению из бронзовой сетки.
Черные люди в дизайне x VERSO
Чернокожие люди в дизайне коллектив объединяет усилия с дизайнерской платформой НАЗАД для групповой презентации, посвященной различным чернокожим специалистам в области современного изготовления мебели и искусства. Майкл Беннетт из Studio Kër представил длинную, сдержанную деревянную скамейку, а глиняные сосуды Джессики Фишер из глины с черной глазурью несут в себе следы ее круга и методов ручного изготовления в своей скульптурной отделке. Скамейка Oriki из переработанного песчаного алюминия дизайнера из Лагоса Нифеми Маркуса-Белло в одном углу превращается в чашу, предлагая альтернативное сочетание функциональности и эстетики за счет сочетания плоской поверхности для сидения и шаровидной полой раковины.
Гмуржинская Галерея
Искусство представляет себя в виде изобильного предложения в Гмуржинская ГалереяНа большом стенде представлены такие иконы живописи 20-го века, как Роберто Матта, Вифредо Лам, Ласло Мохой-Надь и Марджори Страйдер. Только что после открытия знаменитой выставки Фонда Louis Vuitton. «Pop Forever, Том Вессельманн и…«, швейцарская галерея выставляет мгновенно узнаваемую настенную эмаль художника на вырезанной лазером стальной настенной работе, изображающей обнаженную женскую фигуру, под названием Розмари лежащая на локте (серая) N34 (1989). В соответствии с видением Вессельмана мужского взгляда на женское тело, Страйдер берет телесную автономию в свои руки с помощью настенного рельефа из акрила на картоне, изображающего массивные женские губы, окрашенные в красный цвет, под названием Открытый рот (2013).
Двадцать первая галерея
Среди стендов, на которых был представлен стильный выбор различных дизайнеров в домашней обстановке, был стенд Tribeca. Двадцать первая галерея. В пудровых тонах и ярких материалах галерея сочетает консоли, скульптуры, зеркала, вазы и освещение в интригующей гармонии. Итальянский художник Джузеппе Дюкро, известный своими культовыми произведениями из любимого бара Franco's Bar в Позитано, присоединился к попурри двумя наборами глазурованных керамических бра, оба сочетают в себе акценты барокко с современной смелостью форм трусов. Привлекательный консольный столик из полированной до зеркального блеска бронзы и дуба работы французского скульптора-самоучки и мебельщика Франсуа Корбо привлек внимание всех посетителей своей податливой поверхностью, обрамленной геометрической остротой. Напротив, зеркало из окисленной дикой груши Винсента Корбьера юмористической формы обладает энергичным очарованием: четыре его угла торчат из углов.
Галерея Комната 57
Центр города Галерея Комната 57 присоединился к выставке с мебелью Брехта Райта Гандера и Лео Орты, а также картинами Гены Миланези и Мелиссы Риос. Стулья Orta, армированные полиэфирным волокном, акриловой краской и полиуретановым лаком, сочетают в себе текучесть и жесткость с прозрачностью. Конфетные оттенки розового, синего и коричневого цветов кажутся тающими, что указывает на ретрансформацию в середине процесса. Большой стол Гандера под названием Инструкции на журнальном столике, которые помогут узнать все темные вещи (2022), изготовлен из клена, морского ушка, черного ореха, а также различных видов скорлупы. Таинственные изображения, встроенные в поверхность стола, вдохновлены учением греческого философа XIV века.
Рапин Хаус
Парижская галерея Рапин Хаус представил смело организованный стенд, на котором быстро соединяются разные эпохи и разные материалы. Выделяется пара танцевальных столов Витторио Дасси 1930-х годов. Покойный итальянский дизайнер разработал поверхности деревянных столов с дуэт камней Техника мрамора для создания двух разных сцен счастливого танца. Яркость также подчеркивается зеркалами в форме сердца из позолоченной латуни, позолоченной бронзы и средиземноморских кораллов французского дизайнера Роберта Гуссенса. Зеркала разных размеров с огненными узорами вокруг рам и красными акцентами олицетворяют дань любви. Габриэлла Креспи и любовь также увековечены здесь баром Ying Yang 1979 года, принцип дизайна которого основан на гармоничной двойственности. Две разные части барной стойки выполнены из лакированного дерева и латуни, что создает визуальную и текстурную разницу в зависимости от того, остаются ли они прикрепленными или разделенными, открывая расположенные внутри барные полки.
