Февраль — это месяц, чтобы оценить всю любовь всей вашей жизни. Это приятное напоминание о том, что поклонение может принимать разные формы, романтические, семью или платонические в его близости к самым красивым вещам. Если вы обнаружите, что смотрите на последнее, мы собрали маршрут звездных дизайнерских выставок, которые помогут вашему голоду с предметами, полными личности, чтобы украсить ваше жилое пространство. Мы посещаем пару художников из авангарда в Нью -Йорке и путешествуем за пределы Парижа, Сент -Мориц и Дубая в поисках дизайна, который взорвет ваше сердце.
«Питер Спелиопулос: Часма» в Les Ateliers Courbet. Фото: Благодаря семинарам Courbebet
«Питер Спелиопулос: Часма» в Les Ateliers Courbet. Фото: Благодаря семинарам Courbebet
- 1. «Питер Спелиопулос: Хасма» в Les Ateliers Courbet | Нью-Йорк
- 2. Париж
- 3. «Ахриун Ли: Хоппи чуди» в USM с галереей J. Lohmann | Нью-Йорк
- 4. «Винс из Котиса: Археология сознания» Робианта + Вона | Святой Мориц
- 5. «Эрван Боулуд: Тушен» в двадцать первого | Нью-Йорк
- 6. «Андрес Рейсингер: Зимняя коллекция» в Collective | Дубай
- 7. «Тутс Зинский: прошлое / настоящее» в галерее Хеллер | Нью-Йорк
- 8. «Джефф Циммерман: метаморфоза» в R & Company | Нью-Йорк
1. «Питер Спелиопулос: Хасма» в Les Ateliers Courbet | Нью-Йорк
Модельер, который стал керамистом Питер Спелиопулос, был очарован пещерами — современное греческое слово «пещера», «Спелио», находится в своей фамилии. Вдохновленные пещеры, такие как порталы между королевствами и Карлом Юнгом, сравнивая их с символами бессознательного, Speliopoulos раскрывает Два набора керамических кораблейLivani и Chasma, которые отмечают его набег на традиционные методы стрельбы из дерева. Каждый кусок древней каменной глины тщательно построен вручную, потянут в японскую печь Nothorgama и подвергается тщательному двухдневному деревянному процессу диеты. Экстерьер не очень застекленные, так что глина взаимодействует непосредственно с огнем, достигая потрескавшейся смолистой поверхности, вызванной пропастью. Каждый также опирается на вершину руки, сделанной вручную, поднимая их из монументальной скульптуры и повторяя старую греческую веру в то, что хтонические умы движутся внизу, проводник между физическим и духовным.
14 января — 15 марта
«Марко Кампардо: Джелло» в Галери Крео. Фото: Александра де Коссетт
2. Париж
Хотя графический дизайнер Марко Кампардо был приглашен в Музей современного искусства в Риме для работы над визуальной идентичностью учреждения пять лет назад, он в итоге сделал красочные геометрические стулья из форм карьеры, которые привлекли внимание куратора Луки Ло Пинто и упали Ее ключевая карьера в дизайне мебели. Следующая его коллекция Jello, которая выиграла желанную премию Ральфа Зальцмана в лондонском музее дизайна, теперь представлена на сольной выставке Галерея крем в Париже И включите обеденный стол, квадратный коктейльный стол, консоль, скамейку и гибридную зеркальную плоть. Усиление традиционных силиконовых форм, он использует гофрированную картон для создания деталей, отмеченных линейными оттисками и блестящими поверхностями смолы. Палитра, состоящая из шафранового желтого, кобальтового синего, лесного зеленого, сиреневого, лепесткого розового и ледяного синего, пронизывает каждый предмет мебели глубины и тонкости, испуская молчаливый и динамичный ритм.
7 февраля — 5 апреля
«Ахриун Ли: Хоппи чуди» в USM с галереей J. Lohmann. Фото: Марко Галлоуэй
«Ахриун Ли: Хоппи чуди» в USM с галереей J. Lohmann. Фото: Марко Галлоуэй
3. «Ахриун Ли: Хоппи чуди» в USM с галереей J. Lohmann | Нью-Йорк
А Ahryun Lee абстрактные фигурки Творения не совсем животные, но корейский художник надеется, что их конфеты керамические поверхности и их блестящие конструкции помогут зрителям «прыгать в мире цвета и радости, где каждый поворот и игривые существа башни принесут взрыв оптимизма и удивления. «Каждый выражает радостные эмоции, несмотря на отсутствие лица, которые часто кажутся в диалоге друг с другом. Даже от их окуней на жареных полках более квадратной системы Ли создает королевство другого мира, которое зажигает воображение.
16 января — 6 февраля
«Винс Котис: Археология сознания» Словом + Вона. Фото: Андреа Фургер
4. «Винс из Котиса: Археология сознания» Робианта + Вона | Святой Мориц
Галерея Mind Creative Vincenzo de Cotiis хотел работы «Археология сознания» Как формы другого мира, синтезирующие параллели времени и пространства. Они дебютировали в Милане как современные риффы на Ковчеге, переосмысливая свои сводчатые формы под умелым итальянским художником и архитектором. После открытия своего одноименного основания в венецианском дворце 15 -го века с рядом арх, вызывающих древние останки, он продолжает разговор в протестантской церкви Святого Морица. Там он собирает редкие камни, переработанные ручные стеклянные волокна, формованную белую бронзу и мурано в духовных сущностях, которые вызывают путешествие во времени и формах, перепроектировали выставку как космический проход. Они сидят вместе с выразительными картинами американского художника Джордана Уотсона, который захватывает выдоху выдоха после того, как он нарушил барьеры и ставит на шкалу новых пиков.
30 января — 6 марта
«Эрван Боулуд: время прикосновения» в двадцать лет. Фото: Гарри Майнс
«Эрван Боулуд: время прикосновения» в двадцать лет. Фото: Pierre Vaillancourt
5. «Эрван Боулуд: Тушен» в двадцать первого | Нью-Йорк
Мастерные творения Эрвана Булууда объединены в их способность привить страха и транспортные следы науки и прошлого, будь то вдохновляемые бесконечно большими (астрономические явления) или бесконечно небольшие (микроскопические клетки клеток). В своем последнем шоу он замедляет хронометр и переводит замороженные моменты в уникальную мебель, украшенную чартящей узорами и драгоценными камнями, такими как Lapis Lazuli, Amethyst и Malachite. Например, его правящие птенцы представляют деформированную шкалу в масштабе лестницы в патине и полированной латуни, которая могла бы вступить в контакт с черной дырой. Эти модели появляются на стуле Yareta, названном в честь образца пены, который постепенно распространяется на скалах Альтипланоса Южной Америки. Его луковичное сиденье, по -видимому, глотает интегрированный кубический интегрированный вспомогательный стол.
13 февраля — 18 апреля
«Андрес Рейсингер: зимняя коллекция» в Collector. Фото: Спасибо Studio Reisinger
6. «Андрес Рейсингер: Зимняя коллекция» в Collective | Дубай
С момента совместного проектирования виртуального зимнего дома с архитектором Альба де ла Фуэнте, самый холодный сезон уже давно стал музой для мультигифенатного дизайнера Андреса Рейсингера. Ее Последний ассортимент плиссированных умов Захватите тихий спуск зимы, в то время как белые морозы и серебряный блюз охватывают на открытом воздухе, и мы поворачиваемся внутрь для жары. Его центральным элементом является зимний диван в форме кокона, в том числе выпуклый силуэт и роскошная мебель, повторяя текучесть северного сияния. «При создании внутренних частей жара — это ощущение, которое мы стремимся вызвать — гармоничный контраст с холодом сезона», — объясняет Рейсингер.
6-22 февраля
«Тутс Зинский: прошлое / настоящее» в галерее Хеллер. Фото: Спасибо Heller Gallery
7. «Тутс Зинский: прошлое / настоящее» в галерее Хеллер | Нью-Йорк
Неповочный держатель флагов в движении Studio Glass, который помог Дейлу Чихули найти уважаемую школу стеклянного стекла, Toots Zynsky широко известен своими волнистыми стеклянными сосудами, которые говорят о ее глубоких отношениях с цветом. (Художник, основанный на Провиденсе, испытывает синестезию, которая переводит музыку в цвет в его сознании.) Его изобразительные творения включают уникальный технический подход под названием « Стеклянная сетьВ которых тысячи нитей из экструдированной волосы блестящей тростника растопленной и расположены в форме руки, будучи горячими в духовке. В ней Последняя сольная выставкакоторый открывает новое пространство куратора в «Челси», он объединяет 11 произведений архивов, датируемых 1980 -х годов, с более поздними переживаниями, которые, по его словам, говорят о том, как «сложность жизни и сложности стекла» — это Очень схож — часто обеспокоенный, часто красивый.
23 января — 15 февраля
«Джефф Циммерман: метаморфоза» в R & Company. Фото: Логан Джексон
8. «Джефф Циммерман: метаморфоза» в R & Company | Нью-Йорк
Джефф Циммерман, еще один художник из авангардного стекла, известный тем, что справился с кинетическим потенциалом его любимой среды для создания люстр, сложных скульптур и жабр, возвращается со звездным диапазоном работ Это, по -видимому, бросает вызов гравитации и реагирует на свет и пространство. Среди десятков новых частей подвешенные скульптуры, сложные настенные работы и самоотверженные корабли, которые подчеркивают надежную производство и художественную чувствительность венецианского дыхания. Его символическая люстра лозы выросла в сложности, напоминая беспорядочную путаницу овощной жизни; Его единорог и морские люстры захватывают взрывную энергию, найденную в дикой природе и, по праву, искусству стекла, в частности под рукой Циммермана.
24 января — 11 апреля
Обложка: «Джефф Циммерман: Метаморфоза» в R & Company.
Фото: Логан Джексон
.jpg)
