20 лет Design Miami: самое интересное, тренды и новинки выставки коллекционного дизайна

Контакт Дизайн Майами отмечает свое двадцатилетие. Зародившись в Америке, сегодня он проводится ежегодно в нескольких столицах дизайна — Париже, Сеуле и Базеле — и продолжает оставаться в центре внимания индустрии и всех ценителей редких предметов коллекционирования.

Предмет: Архитектура в эпоху глобальных кризисов: идеи законодателей моды и лидеров отрасли

Тема этого выпуска — Make. Полагать. — отмечает дальновидный характер дизайнеров, которые в своей работе сочетают традиции прошлого, актуальные темы настоящего и инновационный подход к проектированию будущего.

Чтобы отметить эту веху, на выставке будет представлен Design Miami 2.0, специальный проект, куратором которого является Гленн Адамсон. Сегодня он соберет работы восьми именитых представителей дизайнерской сферы. Название раздела визуально отсылает к 20-летию Design Miami, а также служит заявлением об открытости и смелом взгляде в будущее, в следующее десятилетие.

В диалоге с историей

В этом году к шоу присоединились 25 новых участников. Среди них работает молодая парижская галерея Signé с произведениями дуэта Мари и Александр. Жюли РишоМартин Зекели, Эммануэль Оти, а также графика Nemo, французского дуэта 80-х. Выбор галереи отражает стремление развивать молодые таланты наряду с критическим диалогом об истории дизайна.

Известные выставки включают работы Марии и Александры из выдувного стекла, керамики, дерева и кованого железа, которые исследуют потенциал материалов в сочетании с традиционными ремеслами. На выставке также будет представлен новый светильник из коллекции Berries Lighting.

Нью-йоркская галерея Superhouse возвращается на выставку с американской художественной мебелью: 1980–1990. Это третье участие Superhouse в Design Miami, и на этот раз выставку было решено посвятить исключительно историческим объектам. Выставка предлагает редкую возможность познакомиться с культовым американским дизайном за пределами белого куба музея. На территории выставки Superhouse воплотит в жизнь радикальные эксперименты, которые определили американский дизайн продуктов 1980-х годов.

Галерея Achille Salvagni Atelier, для которой это участие в Design Miami также станет первым, представит выставку под названием «Воспоминания о будущем». В сценографии представлены знаковые предметы итальянского дизайна 1950-х годов, а также творения самого Ахилле Сальвани.

Галерея Moderne (Филадельфия), специализирующаяся на работах американского дизайнера японского происхождения. Жорж Накашимапредставит авторские работы, вошедшие в историю американского дизайна. К объектам на пересечении западных и восточных традиций относятся пара редких скамеек Conoid из американского черного ореха, созданных Накашимой в 1972 году, а также стол Kevin 1981 года с выразительной столешницей произвольной формы из массива английского ореха, контрастирующей со строгой архитектурной угловатостью основания и опорных элементов.

Новая существенность

Выставка также посвящена новым возможностям использования материалов для реализации авторских проектов художника. Так, помимо своей выставки галерея Scène Ouverte (Париж) представит сценографию Curio, посвященную творчеству Симоне Крестани. Слои узоров из выдувного стекла вручную складываются мастером в замысловатые формы, которые вместе создают захватывающий опыт; Свет проникает сквозь инсталляцию, полную бликов и отражений, и приглашает вас в сказочное путешествие по подводному саду.

Галерея Дэвида Кляйна, участник кураторского проекта Design Miami 2.0, представляет работы Джека Крейга в Майами. Художник, изначально обучавшийся электрофизике, превращает синтетические ковры в яркие скульптурные формы, которые находятся на границе между искусством и дизайном. Здесь Крейг запустит серию «литых матов» — причудливых и странных объектов, которые кажутся результатом как промышленных экспериментов, так и исследования космических явлений.

Галерея Hostler Burrows делает акцент на женских именах: на выставке «Десять женщин» будут представлены работы 10 художниц из Дании, Финляндии, Швеции и США. Работая с керамикой, стеклом, деревом и другими материалами, они исследуют пересечение естественного, естественного и искусственного, аутентичности и свободы формы.

Мифология и история

Работы, выставленные в галерее Ippodo, олицетворяют надежду, легкость и созерцательность. Исследуя игру света и текстуры, выставка раскрывает многослойную природу традиционных японских ремесел. Проект отражает продолжающуюся эволюцию наследия в сочетании с инновациями. В свою очередь, галерея Ippodo участвует в более широкой дискуссии о сохранении традиции и ее роли в современном искусстве.

Междисциплинарный дизайнер из Дубая Рохам Шамех представляет диван The Roots, скульптурный объект, который вызывает размышления о нашем общем человеческом опыте, сознании и эмоциональности. Обращаясь к общим корням, дизайнер напоминает зрителям о способности формировать будущее посредством взаимодействия и взаимосвязи.

Галерея Чарльза Бернанда (Лондон) представит проект «Памятники эфира». Кураторская выставка приглашает зрителя в пороговое пространство. Работы авторов выступают одновременно памятниками прошлого и артефактами будущего – от обожженного дерева ироко до дихроичных металлов и многослойной корейской бумаги ханжи.

Новая интерпретация ремесленных традиций

Работы, представленные в Friends Artspace, интерпретируют классические формы и техники, придавая им новый смысл. Светящиеся объекты Studio Kawabi из дерева и бумаги созданы с использованием японских техник работы с материалами, превращаясь в священные предметы для воображаемого родового дома. Дизайнер Аспен Голан переосмысливает ремесло изготовления метел XVIII и XIX веков, превращая домашние инструменты в скульптурные памятники коллективному труду. Говоря о предметах, которые часто остаются незамеченными, дизайнеры выносят в центр внимания материалы из промышленной сферы, предлагая нам разглядеть в них интимность мастерства и красоту переосмысления традиций.

Дизайнер Стивен Беркс и ALPI объединились с галереей Фридмана Бенда для совместного проекта в разделе Design Miami 2.0. Инсталляция «Потерянный предмет ткани» переносит текстильные традиции древнего королевства Куба (нынешняя Демократическая Республика Конго) в современность. Инновационные методы фабрики по производству экологически чистых деревянных поверхностей позволяют воспроизводить геометрические узоры тканей кубинского народа, предлагая новую интерпретацию наследия древней культуры.

Компания PET Lamp Studio, основанная испанским дизайнером Альваро Каталан де Оконом, превращает использованные пластиковые бутылки в уникальные предметы, способствуя сохранению традиционных ремесел по всему миру. С 2012 года проект сотрудничает с ремесленниками из Колумбии, Чили, Эфиопии, Таиланда, Австралии и Ганы, сочетая современные технологии и древние техники.

PET Lamp использует традиционные методы плетения для создания функциональных световых объектов, которые обретают новую жизнь в крупномасштабных инсталляциях. Эти работы становятся примером устойчивости, солидарности внутри культурных сообществ, расширения возможностей трудоустройства для женщин и сохранения культурного наследия.

Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит

Source