Вико Маджистретти: семь мыслей об альтруизме, красоте и победе дизайна

Вико Маджистретти (6 октября 1920 — 19 сентября 2006) был итальянским классиком дизайна, который утверждал, что «простота — самая запутанная вещь в мире». Именно он участвовал в программе послевоенного восстановления Италии и нового строительства. Ключевая фигура в развитии Миланской триеннале и Ассоциации итальянских дизайнеров (ADI), одна из первых получивших награду Compasso d’Oro. Он воспитал несколько поколений сегодняшних звезд (Джаспер Моррисон и Константин Грчич — его самые известные ученики) и всю жизнь преподавал в различных университетах.

Статья по теме: Вико Маджистретти: великий денди итальянского дизайна

О сути работы дизайнера Дизайнер – абсолютно не человек, способный работать в одиночку. Да, он может что-то предложить, но потом передает то, что предложил, другим людям. Технологам, мастерам, работающим с материалами. Дизайнер — это тот, кто нуждается в других. Сомнения, перепроверки, бесконечные испытания. Только общий опыт может подсказать правильное решение.

Диван Maralunga для Cassina получил высшую награду Compasso d’Oro в 1979 году.

О зарождении дизайна в Италии Очень важно понимать, что дизайном занимаются люди, и что даже в стране, где ничего нет, через 30–40 лет может развиться индустрия, которая произведет революцию во всем остальном мире. В Милане в послевоенные годы ситуация была катастрофической. Но с 1945 по 1980 год мы с друзьями создавали то, что мы называем «итальянским дизайном». Конечно, можно сказать, что нам повезло: у нас были самые образованные и прогрессивные промышленники мира, понимавшие и ценность мастерства, и красоту современного производства. Но самое главное, что они были готовы все изменить и сами искали нас, молодых, мало что знавших в то время архитекторов, чтобы вместе двигаться вперед. Миланская триеннале сыграла в этом процессе важную роль: она стала основным информационным инструментом.

Настольная лампа Dalu для Artemide.

Об определениях Я бы не сказал, что фабрики, с которыми я начал работать в 50-60-е годы и которые начинали менять дизайн в Италии (Cassina, DePadova, Poggi), сильно изменились в 2000-е. Только то, как мы будем говорить о дизайне изменилось. Вокруг этого серьезного явления сейчас слишком много бессмысленной болтовни. Все говорят о том, какая красивая линия, только тогда, когда единственное, что нужно обсудить, — это концепция.

Лампа Atollo для Oluce — самая известная лампа дизайнера. Маджистретти долгие годы был художественным руководителем этой труппы.

О больших тиражах Что мне нравится в дизайне, так это способность производить вещи в больших количествах, потому что в мое время было принято думать, что таким образом можно повлиять на большее количество людей. Я действительно так думал всю свою жизнь, и эта точка зрения кажется мне правильной. Более того, дизайн всегда поддерживает диалог с великим искусством, и это, пожалуй, самое интересное для меня. Мне любопытно посмотреть, чем закончится эта чудесная битва между уникальным произведением искусства и продуктом массового производства, к которому я присматривался годами. Пока мне кажется, что дизайн выигрывает. Представьте: вот бутылка кока-колы. Само по себе это абсолютно ничего. Но если увидеть бесконечные ряды этих бутылок, то получается гораздо красивее, ведь повторение превращается в отдельный декоративный прием.

Башня Пьяццале Аквилея (1962-1964) – любимое здание Маджистретти, построенное им самим в Милане.

Возвращаясь к сделанному Я совершенно не склонен возвращаться к уже завершенной работе. Это как вернуться на место преступления. Внимательно посмотреть на то, что уже давно сделано, значит увидеть ошибки (по крайней мере, я вижу только ошибки) и признать их. Но при этом иногда положительные чувства к проекту остаются: мое любимое здание — жилой дом на площади Аквилея в Милане. Могу смотреть его часто и долго, не испытывая сожаления.

Серебряные стулья для Де Падуи, 1989 год.

О модном цикле Мне не очень нравится, что дизайн стал частью того же сезонного цикла, что и одежда в моде. Ведь это совершенно разные вещи. То, что следует использовать годами (в идеале вы покупаете стул как минимум на десять лет), через несколько лет меняется в зависимости от моды. У меня даже есть термин для таких вещей: «витринный проект». Их не должно быть в конструкции.

Огромный подвесной светильник Lyndon для Oluce, 1977 год.

О языке дизайна Единственное, что может помочь студенту в изучении дизайна, — это общие знания. Классическая культура, в которой я вырос, может дать абсолютно все; в нем содержится понимание устройства мира, даже если ритм жизни сегодня не сравним с течением времени в прошлые века. Изучайте дизайны и говорите о дизайне на языке строительства, а не с точки зрения дизайна интерьера, и у вас все получится.