В моей дизайнерской практике Ким Мупангилай переосмыслить африканские традиции. Родившаяся в Антверпене в семье бельгийско-конголезских родителей, она использует сложные и сюрреалистические предметы, чтобы размышлять об истории и наследии своих предков. Она использует натуральные материалы: дерево, камень, рафию и волокна банановых листьев.
На эту тему: Рост и форма: выставка Growth + Form в Лондоне
Его первая коллекция состоит из семи произведений. Шкаф, шезлонг, перегородка, тумбочки, стул и скамейка – их формы захватывают дух с первого взгляда. Глубина и сложность этих работ раскрываются по мере того, как больше времени проводишь с ними. Изгибы, мягкие контуры и богатые материалы в первую очередь привлекают внимание, но детали не менее очаровательны. Различные элементы объединяются, образуя уникальное целое.
Мупангилай описывает свою первую коллекцию как произведения, исследующие его «межкультурный личный опыт». Семь объектов абстрактной формы кажутся почти непригодными для использования. Их очертания искажают типичные образы, связанные с мебелью. Материалы были выбраны из-за их связи с родиной отца дизайнера: от ротанга, используемого для текстильных вставок и корзин, до бананового волокна, используемого в кулинарии и консервировании продуктов.
«Когда мне говорят: «Я вижу большое влияние модерна», это не обязательно комплимент, но почти полное подтверждение, потому что косвенно они видят связь с африканским искусством, которое «уходит корнями в историю искусства». Они не осознают, что модерн во многом вдохновлен малоизвестными африканскими влияниями», — комментирует Мупангилай.
Каждое изделие создается вручную. Результатом стала коллекция, которая носит исключительно личный и интроспективный характер и демонстрирует способность Ким понимать масштаб и форму функциональной мебели. Каждое изделие воплощает общие темы женственности, места, истории и культуры. «На создание этой коллекции ушло около десяти лет, но она дала мне возможность исследовать женственность и культурный ландшафт. Работа привела к формированию собственного алфавита и ритма, что затем воплотилось в идее «нового языка дизайна», — говорит Мупангилай.
Мупангилай представил свою коллекцию на персональной выставке HUE/I/AM – HUE/AM/I в Нью-Йорке, в галерее Superhouse Vitrine. Выставка воплощает то, как мы можем представить свою собственную идентичность.
Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит
